发烧友，通常是指那些对音乐和音响有着执着热情的爱好者。按照爱好取向的不同可分为软件发烧友和硬件发烧友，前者偏重于爱好音乐，喜欢购买和收集唱片，经常花时间逛唱片店；后者则非常重视器材，对音响系统的声音表现要求很高。他们是音响店的常客，只不过一百次中至少有九十九次不掏钱。

音响常常被称为男人的时装，现在也同样备受女人们的钟爱。发烧友队伍正在一天比一天壮大。发烧音响店如雨后春笋般在神州大地遍地开花。漫步京城的新街口大街或广州的海印电器城，五光十色，种类繁多的发烧音响汇成一道道靓丽的风景。发烧器材也不再是富人的专利，正在进入寻常百姓家。发烧已经成为现代生活的新时尚，成为老百姓所津津乐道的话题。

发烧的英文原词为FANCIER，意为痴迷者，不知是哪君所为，谐音翻译为发烧，倒也不失贴切。发烧精神本是追求更真实的声音重放，但时下不少的发烧友确实是已经烧到很糊涂，失去理智的地步了。他们热衷于换机换线，搬过来，挪过去反复摆位，整天摆弄器材乐此不疲，但很少能静下心来听一回音乐。他们在听的时候，亦不体会音乐本身的旋律，和声，织体，配器，色彩等音乐要素，只是听低频是否有力，中高频又如何，他们仔细分辨器材的分析力，动态响应，音场定位再现能力等等。欣赏和收藏的唱片几乎也都是所谓的发烧音效天碟，内容也与音乐不甚沾边，如摔玻璃打鼓，汽车发动，火车飞驰，飞机起飞，牛叫马嘶，鸟儿啁啾，流水潺潺，真枪实炮，电闪雷鸣等等。用途也不外乎是借以检验和证实器材是否好声。他们幻想听遍天下名机并最好通通拥有。玄派发烧友更是走火入魔，声言换颗钉换条线就脱胎换骨升入神仙境界，云云。不少发烧友喜欢夸张的低频和高频，一味地追求低频的震憾和高频的明亮。音响发烧友们各展神通，共同演绎出多姿多彩的发烧百态。有寻了MORAL、SEAS、SCANSPEAKER等名牌单元自己打造音箱的；有搜罗各式各样电子管，晶体管自作土炮扩音机的；有为求好声孜孜以求，遍寻ELNA、SOLEN、WIMA、HELCO等名贵元器件试图改良升级的摩机派；有心甘情愿节衣缩食，抽劣烟，骑破车攒钱为的是抱回心仪已久的某名牌器材的工薪族；有一掷千金专宠昂贵名器的大富豪；有长于搭配，善于校声的烧坛高手；有热情高涨不知所措的发烧初哥。

软硬兼施，音乐与音响并重

发烧友的执着热情令人钦佩，然而过分地偏重音乐或音响并不可取。笔者认为正确的发烧理念应该是既重音乐兼重音响。发烧音响的高保真重播性能是为欣赏音乐服务的，要搞好音响搭配，注意整体表现的平衡；要下工夫调校，尽可能地发挥出音响系统的性能。当然谁都知道通常器材越高级声音还原素质也越好，如果您财力足够雄厚，尽可以去买CELLO、ACCUPHASE、JADIS、TANNIY、CHARIO、AUDIOQUEST等等产品。对于广大靠工薪生活的人来说，只能暂时选择实惠而又表现不错的组合。

用你的心去听  

经常听很多人抱怨说古典音乐听不懂，特别是交响乐更难懂，自认为自己音乐细胞太少。其实只要用心去听，还是可以听懂的。首先，多学习一些必要的音乐知识有助于对音乐作品的理解，其次要了解一些音乐作品的相关的背景材料，最后要多听唱片，多听现场演奏，听觉也需要锻炼才能越来越灵敏。目前除了北京得天独厚，演出最频繁外，广州、上海、深圳等大城市演出也越来越多，广州星海音乐厅、上海音乐厅、上海大剧院、深圳大剧院的建成，给这几个城市的音乐文化生活创造了良好的硬件环境。但整体上除北京外，仍处于演出少、票价贵的态势，特别是国外团体访华演出，出场费、往返机票、住五星级酒店、游玩名胜古迹、演出宣传等费用开动巨大，演出常常入不敷出，不得不依靠大公司机构的赞助才得以进行。不菲的现场演出票价使得绝大多数人只能主要信赖音响器材来欣赏音乐。尽管如此，如有机会最好能多去听几场现场演出。

现场往往是最好的老师，现场气氛能使欣赏者更容易融入音乐中去。现场演出具有视觉和听觉结合的特点，演奏家的表情和身体语言有助于我们对音乐作品的理解，这一点，相信所有常听现场的人都会深有体会。

现场效果是高保真重播的最高标准也是唯一标准。只有熟悉现场演出的效果，才能设计出真正优异的音响系统，音响系统的高校也必须以现场为依据。

音乐素养和音响设计

音响设计师既要重视客观物理指标，也要重视主观听音感受，要以人为本。因为归根结蒂音响是供人来聆听的，是为了再现音乐现场的。作为一个合格的音响设计师，不仅应当具备相当的电声技术技能，也应当具备很高的音乐素养。据笔者了解的情况，英国的发烧名厂的设计师们，大多具有良好的音乐素养，他们并不是我们想象的那样成天待在实验室里搞研究，而是经常泡在音乐厅，歌剧院享受美妙的艺术，长期的艺术熏陶使得他们设计的产品具备优异的音乐现场再现素质。而目前国内很多的音响厂家的设计开发人员普遍音乐素养不高，现场的乐器的音色倒底如何亦不甚了了，这已经成为制约我国高级音响发展的瓶颈。音响不仅仅是一件电声设备，需要达到相应的物理指标，同时也包含着丰富的文化内容和人文色彩。音响是技术和艺术的结合体，技术应当为艺术服务，艺术必须通过技术来再现，这就是音乐与音响的辩证关系。

爱音响更爱音乐

笔者从小酷爱音乐，亦曾把玩过不少乐器，尤其迷恋西方古典音乐和中国的民族音乐，偶尔也听听流行音乐，只是总觉词曲兼妙，演录俱佳的作品实在太少。时间是最好的筛子，大浪淘沙，只有真正的好作品才会流传久远，事实上我们现时常听的古典作品，也是经过很长时间的自然选择余下的精品，就算是古典音乐大师，其作品亦非部部都是杰作精品，特别是他们早期的创作。好在前人给我们留下了这么多优秀的音乐作品，实在应该好好欣赏才是。

版本比较

版本比较是我们鉴赏音乐的有趣而又有效的方法，乐迷在谈论版本时也常常眉飞色舞，其乐融融。欣赏音乐存在一个多度创作的现实，作曲家作曲是一个创作过程。在聆听音乐作品时，我们必须借助于想象和联想，才能再现和理解音乐的内容。

在进行版本比较时，我们可以比较不同录音版本在演奏风格、演奏技巧、演绎水准、录音素质等多方面的不同；可以比较不同指挥家对音乐的不同处理，不同演奏家对乐曲的不同诠释。此外，不同乐队发也的音色也不相同。同一指挥家、演奏家不同时期演绎同一部作品也会呈现出不同风貌。欣赏者在不同的心境下聆听感觉也会不同。假如把音乐作品比作一个美人，指挥家演奏家则是摄影师，不同的摄影师选择的角度不同，出来的形象自然也不同。不同的版本就会演绎出同一作品的千姿百态，透过版本比较，我们能从多角度去体会音乐作品的美，领略音乐的无穷魅力。

唱片收集

选购唱片时最好选择演绎和录音俱佳的唱片。初级乐迷最好向资深乐迷取取经，或参考阅读一些权威的介绍唱片的书籍，以免钱花出去了，到头来后悔买得不值得。这方面的书很多，比如英国的《企鹅唱片指南》、美国的《TAS榜》、日本的《唱片艺术》等，国内出版的《CD圣经》、《音乐圣经》等书也是不可多得的好书。

目前世界上优秀的唱片公司主要有DGG、DECCA、EMI、RCA、PHILIPS、SONY、TELARC、CHESKY、MERCURY、MELODIYA等。这些公司旗下均汇聚着一批声名卓著的指挥家演奏家，同时也拥有先进而昂贵的录音制作设备及众多身怀绝技的录音师，从而为这些公司制作演录俱佳的唱片奠定了基础。

不同唱片公司的录音也各具特色。DGG公司的录音严谨细致，演绎水准高；DECCA公司的特点录音音扬深阔，立体空间感优秀，音色优美圆润，平衡度极为出色；EMI音色高贵典雅，音场定位准确取胜；RCA公司音色朴实自然，细腻温润，音场浑厚自然宽阔，特别是其LIVING STEREO系列已成为爱乐者争相收藏的焦点；PHILIPS以清丽透明的音色见长；TELARC长于录制动态对比强，现场气氛再现优异的录音；CHESKY的录音则以靓丽细腻的音色为乐迷所青睐；MERCURY的录音动态有力，音色厚重明亮；MELODIYA的录音圆润浑厚，尤以其擅长演绎俄罗斯作品为特色。此外，拿索斯和雨果唱片公司则以较好的录音素质和较低的价位受到广大乐迷垂青。